[仓库摇滚目录] 第41期 Patti Smith (帕蒂·史密斯) [11张录音室专辑] [WAV]

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这期说的，是朋克教母，朋克摇滚桂冠诗人 ——Patti Smith

(PS:我是好了，你们呢？)

人物介绍：

帕蒂·史密斯出生在芝加哥。在她3岁的时候，史密斯一家举家迁往费城，9岁时又搬到了新泽西州的一个不算大的城镇伍德伯里。

史密斯在高中时接触到了亚瑟·里姆博德（Arthur Rimbaud）描写救世的诗歌、Beats的作品以及诸如詹姆斯·布朗（James Brown）、滚石（the Rolling Stones）、the Doors和鲍勃·迪伦等音乐人及乐队的音乐。

她曾入学Glassboro州立教师学院，但是却因为意外怀孕而终止学业。

她把孩子生下后交给别人领养，自己到一家工厂的流水线上做工。在攒够了钱之后，她于67年来到纽约。在纽约，史密斯在一家书店工作，并结识了艺术系学生罗伯特·马普尔桑普（Robert Mapplethorpe）。

虽然此人一生大部分时间都是同性恋，但是史密斯却和他坠入爱河。

69年，史密斯和她的妹妹前往巴黎，她们在街头表演挣钱。

回到纽约后，史密斯和情人一起在切尔西旅馆小住了一段时间。然后她开始参与地下音乐会。这里不得不提一下剧作家山姆·谢帕德（Sam Shepard）。史密斯和他在71年一起共同创作并演出了自传体戏剧《Cowboy Mouth》。

在此期间，史密斯还进行了诗歌创作，并遇到了在唱片店做店员的吉他手兼摇滚评论家莱尼·凯伊（Lenny Kaye），后者曾经为杂志写过一篇关于doo wop的文章，给帕蒂留下了很深的印象。二人发现他们对早期的摇滚乐有着共同的喜好。71年帕蒂在圣马克斯教堂开诗会的时候，曾经邀请凯伊为她在现场用电吉他伴奏。

接下来的两年里，帕蒂继续她的戏剧表演和诗会；她还为摇滚乐杂志写文章，并出版了两卷诗歌。73年末，她和凯伊一起再次同台献艺，两人之间的合作关系变得更加紧密。

74年，两人又迎来了新的成员——吉他兼键盘手查理德·索尔（Richard Sohl），他们的音乐明显受到了beat乐队的影响，流露出一种即兴创作的风格和摇滚的味道。他们开始在纽约定期演出，名气越来越大。

到了74年6月，在摄影师马普尔桑普的资助下，乐队发行了一张单曲碟《Hey Joe” b/w “Piss Factory》，前者的内容是有关Patty Hearst的一段独白，而后者将史密斯那种类似流水线工人般的风格表现的淋漓尽致。两首歌都由吉他手汤姆·维莱恩（Tom Verlaine）配乐，后来维莱恩成了史密斯的情人。这张单曲碟使乐队走上了独立的道路，其中真实的DIY风格至今仍在影响着朋克摇滚。

74年晚期，史密斯和她的乐队在西海岸开始了一段巡演。当乐队回到纽约的时候，乐队里又多出了吉他/贝斯手伊万·克拉尔（Ivan Kral）。

乐队75年的演出因为鼓手杰伊·迪·道赫蒂（Jay Dee Daugherty）的加入而增色不少，后来道赫蒂便正式加入了乐队。

此时的乐队引起了Arista唱片公司老总克莱夫·戴维斯（Clive Davis）的注意，史密斯因此得到了一份唱片合同。帕蒂和前Velvet乐队的成员约翰·凯尔（John Cale）一起制作，并在75年成功发行了首张专辑《Horses》，该专辑毫无疑问地成为了朋克音乐的开山之作。《Horses》受到了评论界热烈地吹捧，专辑中的《Gloria》和《Land of 1000 Dances》两首歌不但呈现出一种另类的摇滚风格，还有原唱音乐的韵味。虽然电台从未播放过该专辑，但是其销量也一举冲到了前50名。

之后的76年，一家电台播放了帕蒂·史密斯乐队的专辑，并将其列为最有先锋特点的音乐作品，与当时的最有实验精神的开放式音乐作品放在一起。

77年初，史密斯在坦帕市演出时不幸跌下舞台，摔断了靠近颈部的两段脊柱，结果不得不退出演出进行治疗。

在修养期间，史密斯与布鲁斯·斯普斯汀（Bruce Springsteen）共同创作了《Because the Night》，该作品登上了排行榜的第13名并将专辑《Easter》送入了前20名。不仅如此，有超过10000名狂热的歌迷购买了这张唱片，甚至使得《Because the Night》成为了Lilith Fair巡回音乐会的一个标准。

专辑《Easter》还收录了史密斯最著名的作品《Rock n Roll Nigger》。该作品为那些活在主流之外的人摇旗呐喊。有些人对她的狂妄加以猛烈的抨击，然而这首歌却被收录在了94年的《Natural Born Killers》作品集中。

1979年，多亏了新的制作人托德·朗德格林（Todd Rundgren），使得Wave发现了史密斯那越发出色的嗓音。但是，这段时间却被认为是史密斯最不发达的时间。此时的史密斯已经和Blue Oyster Cult乐队的键盘手艾伦·莱尼尔（Allen Lanier）同居了一段时间，却又和MC5/Sonic’s Rendezvous乐队的吉他手弗雷德（Fred）搞在一起。事实上，Wave制作的两张专辑《Dancing Barefoot》和《Frederick》均有此人的贡献。他和史密斯在80年结婚，之后史密斯退出了歌坛，并生下了两个孩子。

88年时，帕蒂复出歌坛，并出了一张专辑《Dream of Life》。在该专辑中弗雷德参与了所有的作词，并演奏了吉他部分。同时史密斯乐队的成员索尔和道赫蒂也参与了制作。但是，史密斯的复出仅是昙花一现。专辑发行的时候，她再一次的消失了。不过她始终没有放弃写作，她完成了一部诗作《Wool gathering Wool gathering》，并在诗会上做了现场朗诵

96年，乐队走进了录音棚，录制了专辑《Gone Again》。第二吉他手奥立弗·雷（Oliver Ray）、友情客串汤姆·维莱恩、约翰·凯尔和杰夫·巴克利（Jeff Buckley）均为该专辑增色不少。《Gone Again》的调子比预想的更加强烈和明朗，很多评论家对此大加赞赏。紧跟《Gone Again》的是97年发行的《Peace and Noise》，该专辑中的单曲《1959》赢得了格莱美音乐奖的提名。史密斯于2000年携专辑《Gung Ho》再度杀出，这是她复出后社会影响力最大的一张专辑。其中的一曲《Glitter in Their Eyes》再次为她赢得一个格莱美提名。随着双碟精选集《Land(1975-2002)》的发行，史密斯和Arista在2002年分道扬镳，她后来签下了新东家Columbia。她在新公司的第一张专辑《Trampin》于04年春天发行。Smith以前的作品《Horses》在Arista出版《30周年传奇版》时，以豪华双CD的方式重新发行。

2004年，《滚石杂志》颁布的百位摇滚重要人物名单中，将史密斯列为第47位。

2007年，她被列入摇滚名人堂。同年专辑《Twelve》发行。

2012年，发行专辑《Banga》。

2016年12月10日，代替鲍勃迪伦出席2016年诺贝尔文学奖颁奖典礼。

帕蒂·史密斯最为人知是在音乐和诗的世界的革命性贡献，但帕蒂·史密斯（Patti Smith）也是一位多才多艺的画家，她的素描在世界上的博物馆和画廊展出过。她从William Blake 和Antonin Artaud画家身上得到灵感，她的作品揉合了图像和散文的特点。它所显示的主题最初是从她写的文章中来，作品所用的原始材料来自不同的媒介。她经典的、很少被看到录像和电影，包括与她的朋友和合作者Robert Mapplethorpe合作的静止/移动和由Mapplethorpe所摄帕蒂·史密斯的照片。帕蒂首次被评论界注意是在20世纪70年代，在纽约中心马可教堂作为初出茅庐的人地下音乐俱乐部CBGB的先锋诗人和表演者的爆发表演后，帕蒂作为一个新的音乐家签约于唱片公司。在她音乐发展的同时，她又发展了她的视觉作品。她最近的一组巨幅作品的灵感来自于9－11事件。陌生的使者展览是由匹兹堡安迪·沃赫尔博物馆组织。

专辑列表：

1.《Horses》 1975