[漫画小说合集] 只有神知道的世界 漫画全集+轻小说两卷

这里是《只有神知道的世界》系列合集第二贴，包含漫画全集和轻小说两卷（共计2.61G）。

推荐大家看看漫画版，比动画版多了很多故事（当然动画版也是篇幅所限，何况manglobe社15年就凉了，可惜啊），结局的描写也相对更细腻，交代了艾露西（动画版没细写），资源来自贴吧，附品中的《若木结局说明》推荐大家看完后再读，若木老贼为这个结局也算下功夫了。附品中的公式图应该是扫图时没拆书，所以中间模糊很严重，感兴趣的同学可以找找尖端出版的正版汉化实体书，还是比较有收藏意义的（拿页码和读者玩galgame若木老贼还是会玩）

然后是轻小说两卷（全），话说找到轻小说的时候真的惊了“这不是原作漫画吗？啥时候改的轻小说？”，仔细一看只出了两卷，不过剧情是完全原创的，和漫画动画都不重叠，插画也是若木老师亲自担任，整体而言还是维持了《神知》系列的一贯风格，值得一读。

 

 

——————————————杂谈分割线————————————（这段是过年的时候和群友聊天然后决定写的，写完就一直没发贴了咕咕咕）

 

随意聊聊，看看就好。

忽然想谈谈动漫，但是太大了，无从讲起。

现在常说的宅圈，大体已经从ACG演变为ACGN了，再加上Fate、东方、V家等大IP的衍生同人，音乐、插画所占的比重也越来越多，而国内还有网文这一微妙而庞大的领域，与此同时网络的进一步发展使得相关的分享交流愈发便捷。

权当偷个懒，让我以时间顺序，单以“动画”为主，来慢慢展开，闲聊一二吧。

 

辉煌的时代，“三足鼎立”

 

世界第一部动画影片出现，是在1914年；日本第一部动画，在1917年；迪士尼第一部实验短片，在1920年；中国第一部广告动画出现，在1922年，中国第一部动画片，出现在1926年。

“三足鼎力”的局面，逐渐开始形成——以迪士尼为首的欧美影院动画产业，日本动画，以及中国动画。当然，迪士尼在当时应当称为“神话”，与之相比，日本与中国的动画发展无疑慢了不少，直到多年后才能称为“鼎立”。

 

一、“娱乐孩子，单纯与天真”——欧美动画

首先来谈谈迪士尼，相信大家都耳熟能详，只是单纯地列出其作品和年份，以及作为导演的华特迪士尼连续六年获得奥斯卡影片奖的记录，就可以直观地感受到其当时的地位。在其带动之下，欧美地区逐渐出现了不少动画作品，但迪士尼始终是最鲜明的旗帜。

迪士尼的地位坚不可摧，其最大的原因之一，我认为是理念。自创立以来，迪士尼的影视作品均以娱乐观众而非单纯营利为目的。这种娱乐不是芒果卫视的“单纯娱乐”，它娱乐的主要对象是孩子，于是便是一种孩童式的天真娱乐。而每一个大人都经历过童年，于是便有了共鸣，因而大人不会在陪孩子观影的过程中感到乏味。即迪士尼作品的适龄人群极为极为庞大。更难能可贵的是，即使经过多年的发展，迪士尼在影视制作上依然遵循这一原则，“使孩子开心”为目的已融入其制片的核心思想。现在，相比于其他的动画制品，家长们可以放心的让孩子独自观看迪士尼的作品而不必有任何担心，也从侧面反映了迪士尼的特点。（除了迪士尼之外，电视作品如猫和老鼠，电影出品如皮克斯、蓝天、梦工厂（都与迪士尼相关）以及其它众多欧美电影公司，也大多秉承着“娱乐孩子”的制作理念来制作动画，这一理念也是三足鼎立时期欧美动画的主要特点。顺带一提，如今我们熟知的“超级英雄”系列在很长一段时间内都在漫画领域活跃，主要活跃区域在美国，这里暂且不提。）

 

二、“美术片的探索，动画民族化，将教育融于作品之中”——中国美术片

之后，镜头调转，我们来看看中国动画。相信这时很多人会有异议，不外乎“得了吧丢人玩意”“老黄历就别提了”之类的，我希望你们能多一点耐心，试着去了解，去回忆下，一切并不是一直都是今天这样，我只是想向大家展现一下，那个时代动画的，完全不同于今日的，精彩与辉煌。

那时的中国人，眼中并不只有动画，很长一段时间，我们提到动画的时候，会说“美术片”。

 

“美术片——一种特殊的电影形式，中国的名词，在世界上统称animation，是动画片、 木偶片、剪纸片的总称。美术片主要运用绘画或其他造型艺术的形像（人动物或其他物体）来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。——百度百科”

 

那时我们对于动画——美术片的探索与尝试，从最初就并不局限于绘画与赛璐珞——木偶，泥塑，剪纸，折纸，水墨……在中国的“动画”，从艺术形式上焕发出世界别处所不曾有过的活跃生机，我们称之为“动画民族化”。现在回头看来，那时代的不少美术片，在艺术性上有着很高的追求，与此同时结合民间化的表现形式与民族性的特色赋予，十分的“亲民”，可以说，中国的美术片，在其时确实有着一批匠人与艺术家在制作着。

1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》；1941年，亚洲第一部动画长片《铁扇公主》；1947年，新中国第一部木偶片《皇帝梦》；1949年，上海电影制片长成立并成立了美术片组；1950年《没头脑和不高兴》；1957年上海美术电影制片厂（上美厂）正式成立，并在1957至1982年间共拍摄187部美术片。

1960年我们就成功摄制了水墨动画，1964年就制作出《牧笛》这样的作品，1961-1964年制作的《大闹天宫》——一部长达120分钟的动画片，上下两集，绘制10万余张画面，达到每秒十二帧。（现在的日漫因为周更的庞大工作量使用的是重复画面，即虽然也是一秒十二帧，但事实上只有四张原画，每张原画交错使用三帧）——很遗憾，这样的作品我们今天已经做不出了，关于现状的杂谈，在后续会单独聊。

这一时期的中国动画主要由上美厂出品，经济上直接由国家负责所以不存在盈利问题，一秒十二帧的制作，多种创作题材与形式的不断尝试，其水墨动画即便在今天也难以再现当时细腻的制画风格与技艺。因为不用考虑盈利与市场竞争，加上计划经济的特殊时代背景与社会需求，这一时期的作品，奠定了“三足鼎立”时期中国作品的核心特点——

 

教育！

 

从骄傲的将军、小蝌蚪找妈妈到阿凡提，再到上美厂没落后的《海尔兄弟》、《蓝猫淘气三千问》、《小虎还乡记》、《围棋少年》，都有着别国动漫不曾具有的教育性，而且不可否认，这种教育性，是十分成功的，不止是教育内容，更在于其作为“动画”的制作质量。（顺带一提，类似的作品日本也有过尝试，就是后来大陆有引进的《聪明的一休》（1980年），也是一代人的记忆）

我国动画的衰退，是从九十年代末开始的。其时因为国家的改革开放，上美厂不得不面对盈利、外国动画的竞争这两大现实问题，他们意识到了教育动画在盈利与竞争上的困难性、局限性，于是做出了第一次尝试，通过架空传说故事，利用剪纸与水墨相结合来降低制作成本，《葫芦兄弟》，一部至今任然可以说是话题性的作品，诞生了。

制作完成后，市场反响很不错，于是上美厂紧接着制作了下半部，却由于盗版的盛行与并未完全普及的影碟机，收益并不理想。

然后，就是我所认为的上美厂最后的绝唱——《宝莲灯》。

自此之后，“美术片”的时代宣告结束，中国动画的旗帜一度由中央一套挑起，在市场化与外来作品的竞争中逐渐开始没落，“教育”的制作理念也被渐渐忘却。中国淡出“三足鼎立”，美漫的“超级英雄”系列，完成上位。

 

三、“全年龄化的艺术表达方式”——日本动画

最后，来聊一聊日本动画，相信这也是大家最熟悉，接触最多的范畴。鉴于其当今庞大交错的体系与众多的作品，这里仅就发展时期到90年代左右的动画进行泛谈。

1956年，日本第一部国产动画TV《铁臂阿童木》，收视率高达47%；1965年，日本第一部彩色TV版动画《森林大帝》——这两部动画，奠定了手冢治虫“日本动漫之父”的地位。

在动画方面，日本也有着自己独特的定位与制作观念——如果只是跟在迪士尼后面，很难做到“超越”，那么就换一个角度，你们对动画的主要受众定位是“儿童”，我们就把定位改变一下，“青年”乃至“成年”（想歪的请去面壁）。

他们把动画作为一种表述方法，加入哲学、宗教、人性、爱情等等元素，做出了别具一格的作品。如《幽灵公主》包含的战争与和平、人与自然的相处、女权问题等；《EVA》中的宗教、精神、心理，以及深刻而残酷的对于“人”的剖析。

于是，这一时期日本动画的特点，便在于“定位”的不同，从而使动画成为一种“全年龄化的艺术表达方式”，《龙猫》、《天空之城》、《东京教父》……这些作品，对于成年人的触动甚至大于孩子。从深刻性而言，日本动画走上了一条前人不曾踏上的道路，并取得了不菲的成就。

 

这次挺啰嗦了，大概就先到这，个人的一点看法与思考，希望大家别太较真，以及，例行讨论吧：

在你的眼中，动画乃至动漫，是否有意义？你认为其意义是什么？不是单独的谈论具体的作品，请仅就“动画”或“动漫”，试着去寻找自己的答案吧。

 

在这里附上13年随笔里，我的答案吧：

“于我而言，他们的意义在于——启蒙。

第一次知道信任，第一次思考梦想，第一次明白友情，第一次燃起热血，第一次眺望爱情，第一次珍重亲情，第一次展开幻想，第一次朦胧地看到希望，第一次去敬畏自然，第一次去尊重信仰……每一眼，都是第一次看到一个新的世界。

大人告诉我们很多，教会我们很多，但是动漫——用一个个世界，去诠释那些看似遥远而空虚的词语，在学会认字读书之前，在课本的故事之前，在新闻的报道之前，在新编的故事之前，在好奇心与天真离开之前，我很庆幸，能与你们相遇；而这之后，我也坚信，你们的故事，会在读者与作者的视线之外，继续着，生活着，所以每一个结局，道一声珍重，我会记得，你们告诉过我的故事，继续写着我自己的故事。”——《随笔·故事的结束》（2013年10月）