[仓库文艺复兴]L' estro Armonico（和谐的灵感）——Antonio Lucio Vivaldi [MP3]

在经过长时间考虑以及划水后，决定开办【仓库文艺复兴企划】，届时本人会不定时地以专辑或单曲的形式向大家推送古典作品。然而本人并非音乐相关专业，而相关知识又较为贫乏，每次推送皆为自己随想，多为主观臆断，若有纰漏之处欢迎斧正。

那么今天，我们的文艺复兴之旅就从巴洛克开始正式启航。

巴洛克风格，是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。它产生在反宗教改革时期的意大利,发展于欧洲信奉天主教的大部分地区,以后随着天主教的传播,其影响远及拉美和亚洲国家。巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格,其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。

不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。（摘自百度百科）

巴洛克（Baroque） 一词源于葡萄牙语“Barroco”，意为“怪诞的珍珠”。在文艺复兴时期，其繁琐堆砌、华丽修饰的风格可以看作一种炫耀财富的方式，而这正好与文艺复兴的内核相吻合：注重“人的表现”，反对宗教势力的苦修式规则（其实真的宗教势力也没怎么苦修）。对“人”的关注，自然带出了资产阶级崇尚华丽，注重情感表达的风气。在乐曲中可以看出，巴洛克式曲子多用复调法，加上颤音与廻音（回音） ，使得整个曲目显得雍容华贵。而乐器方面，小提琴、羽管键琴、管风琴、拨弦古钢琴等乐器占了主要地位，然而管风琴更侧重于营造肃穆的氛围，多用于宗教歌曲。（由于巴洛克调式特点过于明显，听多了就会渐渐摸清巴洛克的套路）

今天要分享的是巴洛克名家安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi ）所创作的一系列组曲：《和谐的灵感》

提起巴洛克，大家的第一反应应该是巴赫，然而维瓦尔第对巴洛克的贡献在某些方面甚至超越了巴赫。维瓦尔第最大的成就在于对协奏曲的发展贡献，他把协奏曲定型为三乐章形式（快—慢—快）；而且对于小提琴协奏曲体裁的建立，小提琴技巧、配器法以及独奏协奏曲形式的发展都起到了决定性的作用。可以说在协奏曲方面，维瓦尔第是贡献最大的。

维瓦尔第最知名的曲目是他的《四季》，在今后的推送中会出现。

那么第一次推送就到这里，希望大家喜欢。